“是的，我在大学剪辑课上学过，这是电影先驱梅里埃发现的，如果我们拍摄同一个对象，剪辑前后摄像机转动的角度必须大于30度，否则就会出现画面跳跃，观众会觉得奇怪。如果超过30度，我们的大脑反而能够理解这种画面跳跃而不觉得奇怪……”
“我明白了！”罗纳德大叫。
“我们的大脑在转动剧烈的时候，会闭上眼睛眨眼，所以剪辑中转动的角度大于30度的时候，我们的大脑非常适应，因为我们平时转脑袋的时候中间就是闭上眼睛的，大脑就在帮我们做剪辑。”
沃尔特·默齐很高兴年轻人理解了自己的剪辑理论，
“如果小于30度，我们不闭眼，没有在大脑里做自然的剪辑，我们看到了中间所有的物体，而在银幕上剪辑30度角内的转动镜头的时候，和我们平时的经验不符合，大脑就会觉得奇怪。”
“原来是这样。”
“这就是我们平常的经验，对电影剪辑的影响。但是有一种时候，我们大脑可以不用符合物理规律，自由自在的切换和想象画面，所以我们非常接受剪辑的存在，而不会觉得奇怪。”
“什么时候？”罗纳德摸摸头。
“每天都会有的时候。”
“做梦？”罗纳德恍然大悟。
“是的，做梦是不讲逻辑的，在故事画面之间可以随意切换而不讲究连续性，这不就是跳切吗？”
罗纳德不停的点头赞同，这么明显的道理，以前却没有人告诉他，纽约大学的剪辑课的教授也不行。
“做梦也不被物理规律束缚，我们可以梦见自己在平地上跑，突然像鸟一样飞起来，看着地上的自己。这不就是电影里的飞行镜头？”
“对啊。”罗纳德越发觉得有道理。
“经常有人把电影比作白日梦。其实这两者之间，是有非常深刻的生理学联系的。”沃尔特·默齐指着罗纳德的脑子，画了个圈圈：
“我们的大脑能够理解电影剪辑，本身就是一件非常奇怪的事情。电影的剪辑，和日常生活经验完全不符合，为什么在正反打过肩镜头之间切换，我们就能理解这是角色在对话？你见过谁说话的时候跑来跑去的吗？”
罗纳德摇摇头。
“我们能够理解电影剪辑，是因为我们经常梦到类似的镜头切换，我们的大脑每天都在睡觉的时候剪辑，我们已经习惯了做梦，所以看电影的时候才能理解剧情毫不费力。”
“而我们的大脑，在处理语言的时候，用的可能是同一个部分，所以一句话说完，我们的大脑好像也理解为需要大幅度改变场景，也会眨眼来适应这种转变。”
“那我剪辑的时候，看着角色眨眼来剪不就行了？”罗纳德问道。
“唉……”，沃尔特·默齐很不耐烦的说，“想想你高中学过的逻辑学，罗纳德。大脑大幅度处理场景转换只是眨眼的一种原因，其他原因也能导致眨眼的。这是一个充分条件，而不是必要条件。
比如我们打喷嚏的时候就会眨眼，感觉眼睛干涩的时候也会眨眼，说谎的时候也会眨眼，这些都不能被当成剪辑的指标。”
“况且不是每个演员，都能这么入戏，有时候他们真的只是在念台词。”沃尔特·默齐纠正了罗纳德的想法，“我的意思是，如果演员真的非常棒，你可以用时候查看眨眼时间的方法，来验证你剪辑点的选择是否正确。”
罗纳德点点头，“但是所有人的眨眼时间选择，都是一样的吗？比如看电影的时候，我眨眼的时间，是不是和你眨眼的时间一样呢？如果一样，我才能用眨眼作为标准来检查自己的剪辑点选择。”
“你的想法非常好。我的经验说，绝大部分，我的意思是95%以上的人，他们的选择是一致的，我们不需要顾忌那5%的人，只要专注于绝大多数观众的行为就行了。”
“为什么那5%会不同呢？”
“那5%大多数是电影从业人员，注意力在自己专业相关的地方，比如灯光组人员注意看灯光，表演老师注意看演员表演，试映的时候总有些业内人士，还有影评家，他们总是再找你电影里的纰漏，找些他们可以批判的地方。
所以他们和一般观众的注意力不一样，思考的内容也不一样，所以眨眼的时间点也就不一样。”
“实际上，如果我们有一台神奇的摄影机，能拍下暗中的观众眨眼的行为而不干扰电影放映。那么我们在银幕后面放一台这样的神奇摄影机，拍摄观众在观看电影时候的反应。
事后我们看这台摄影机拍下画面的时候就会看到，如果电影剪辑的顺应规律，95%的观众会在相同的时间眨眼。
如果这台神奇摄影机能够捕捉到观众眨眼时，眼睛的反光，我们就会看到，在黑暗中，每个观众都在你的剪辑点上眨眼，就像漫天星辰，同时闪烁了一下。”
罗纳德被沃尔特·默齐描绘的科学理论和艺术画面震撼了，就在这间办公室坐了下来，开始从头看“现代启示录”的剪辑。
他发现每个镜头都安排的恰到好处，就在剪辑点的时候，观众的大脑正好也到了剪辑点，也在想着下一个镜头了。
沉浸在新的知识中，不断把自己的想法和成片对照，罗纳德都没注意时间的流逝。很快四五个小时过去，他被一阵电话铃声从那种兴奋状态中惊醒。
罗纳德搓搓脸，接起了电话，“这里是沃尔特·默齐的办公室。”
“我是迪士尼影业的托马斯·威尔希特(thomaswilhite)，请让默齐先生接电话。”