韩试正要找现场音乐总监，洪铭君就来了。他虽然比较看好韩试，但总是要看了现场才能放心。
“柿子，这位是《歌者》的音乐总监梁老师，你有什么要求都和他提明白。”洪铭君没多说什么，介绍了一下就自顾找了个座位，等着看韩试的演唱效果。
音乐总监梁乔波是业内有名的音乐制作人，当然听说过韩试，对这个年纪很小的男孩进入《歌者》首发名单，有点小疑虑和好奇，但肯定不会表现出来。
他的职责就是配合歌手呈现更好的舞台效果，别的都是洪铭君的考量。
“梁老师你好，你先看下我的曲谱。”韩试微微鞠躬，两人打了个招呼，就直奔正题。
华夏的音乐领域，一向重词大过重曲，往往大量同质化、套路化的作品中，旋律普通，有一两句耳目一新的歌词就可能脱颖而出。
在和文余业打交道的时间里，韩试认识到，对于优秀的音乐人而言，编曲的重要程度远远大于人们所理解的程度。
毕竟，真正的做音乐，归根结底是音符的操盘手，是声音的艺术与旋律的创造，曲子才是灵魂。
同一首歌用不同的编曲，可以焕发出不一样的活力，甚至起死回生。
在和文余业不断的探讨修正过程中，韩试的专业眼光也在不停地进步，不再仅仅局限于演唱的歌手，而是朝着音乐人的方向转变。
他感触最深的一点是，当一个人自己不进行创造时，往往可以肆意地站在审美的顶端，对外行的领域指手画脚，变得偏激和狭隘。
就像很多人喜欢站在道德的制高点动辄臧否别人一样，可以毫无愧疚，慷慨激昂，而现实中并不比谁高尚。
所以写一首好歌很难，呈现出来最好的演唱效果同样不容易。
本质上一首好歌就是能获得听众的共鸣，可众口难调，在演唱过程中如何调动最多数人的情绪？
仔细看着韩试的谱子，以梁乔波老辣的专业眼光，很快就有种见猎心喜的感觉。
毫无疑问是一首好歌！
然而一首歌没有经过大众的检验，是无法保证结果的。梁乔波作为音乐人，很清楚并不是歌好就万事大吉了，现在的音乐市场可是很迷。
有些乱七八糟的玩意火遍网络，真正的好歌有时却无人问津。
但梁乔波还是忍不住对韩试刮目相看，他脸上露出点笑意：“这是你的新歌？”
“对，梁老师觉得怎么样？”韩试回以微笑。
“歌很好，不过你也挺大胆的，敢在这个舞台上唱新歌。”梁乔波嘴上这么说，表情却有些赞许之意，颇像看到个初生牛犊不怕虎却偏偏还确实有天赋的后辈。
商讨了一下细节，韩试就进入正式彩排了。这首歌他已经烂熟于心，现在要做的是和乐队的磨合，以及发挥上的细微调整。
而前奏响起，韩试刚唱了几句，一直当观众的洪铭君就眼中一亮。
他坐正了身子，开始琢磨着接下来怎样下好眼前的棋。