他也不想出去应酬，暂时先等待崔珉贞这边的消息。
  因此就静静地待在酒店，思考着电影的事。
  那么拍一部动作电影杜采歌并不觉得自己要拍的可以归类为武侠片。他想要呈现出来的东西，与传统武侠片的区别很大。
  与其说，他要拍一部突出武侠精神的武侠片，不如说他要拍一部爆米花电影，让人看了腺上素飙升。
  甚至愿意到电影院二刷的激烈动作电影。
  那么一部这样的动作电影，最核心的东西是什么？
  杜采歌觉得有两点：紧凑的故事，出色的动作设计。
  这两者缺一不可，但哪怕只能抓住其中一样，电影的票房也不会差到哪去。
  为什么说是紧凑的故事呢？
  因为不需要多么丰富的剧情。
  只要逻辑过关，角色的转变合理，人设鲜明，故事完整，就够了。
  动作电影里不需要探讨太多的人性，社会，就算要讨论，也是点到即止。
  也不要努力地去煽情、去刻画人物形象，不要太过着力。
  动作电影，一切是为了视觉效果服务。
  剧情只要紧凑流畅就行。
  在剧情上，做减法，比做加法更合适。
  至于出色的动作设计。
  动作电影是一直在进步的。
  想想看早期60、70年代的港派电影，讲究一个写实。动作要逼真，要符合武学原理。
  而李小龙的武打设计，也是在立足现实的基础上，尽量设计得好看一点。
  再到了80、90年代，动作电影的动作设计思路方面，有了很大的变化。
  更加的偏离实际，而追求美感。
  醉拳，龙门客栈，少林寺，都各自代表了一类动作设计思路。
  后面李连节主演的古装片比如黄飞鸿系列、方世玉系列，还有倚天屠龙记、笑傲江湖，都在飘逸潇洒方面做文章。
  后两者里面，那早期特效粗糙地对“气功”的表现，虽然在现代人看来很是可笑，但打斗是真的好看啊！
  还有你比如李连节扮演的令狐冲那独孤九剑，那剑招没有半点实用性，就是好看，但观众喜欢啊！
  而他拍的现代剧，比如中南海保镖，鼠胆龙威等，突出的就是动作凌厉、简洁，看着也很过瘾。
  而另一位功夫大师，辰龙，则在动作设计上走了另一条路。
  他的打斗，更加注重利用环境，比如利用一张桌子戏耍对手。
  或者利用身边的小工具，随手捡起什么都可以用来挥舞两下。
  并且辰龙的动作电影会尝试将诙谐幽默融入到动作设计中，有时让人看着紧张，有时让人看着捧腹大笑。
  这两位的作品，可以说是代表了中国在动作电影方面的巅峰，承载了几代人的记忆。
  在他们之后，中国的动作电影也会尝试走出新的路子，有的失败，有的成功，有的毁誉参半。
  比如十面埋伏，比如英雄，实在……不好评价。
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