刘梓菲忍不住偷笑。
之前汪麟对杜采歌是有些敌视，甚至隐隐看不起的，但是看了杜采歌的半个剧本后，立刻就有这么大的转变。
只能说，杜采歌的这个剧本虽然粗看平平无奇，细品却唇齿留香，确实有过人之处，让心高气傲的汪麟也一下子就被击中了软肋。
等杜采歌终于把最后一个字敲出来，便将笔记本电脑推给刘梓菲：“你再看看吧。”
他以前没自己写过短片剧本，所以仓促之间，搬运了陈无极的一个短片，名字叫《百花深处》。
他私以为，陈无极拍过的片子，除了那部家喻户晓的《霸王别姬》，就属这部《百花深处》最有韵味了。
豆瓣评分91，足以说明一些问题。
虽然短小，片长仅仅十分钟，这十分钟也仅仅讲述了一个很小很小的故事，却折射了一个时代，一段风流，一种审美，让人回味无穷，余音绕梁。
短片里没有刻意去讲什么道理，没有去宣传什么理念，但是看到的人，自然会泛起一些思绪，会有遐想，这就是伟大的作品的可贵之处——它绝不会喋喋不休，不会强行灌输给你什么东西。
但是看完之后，你一定会有所感动，有所领悟。
在地球上，有一家名为“10分钟，年华老去”的不列颠公司，为了展现当代世界电影的最高艺术水准，邀请了15位世界知名文艺片导演拍摄的系列短片。
这些短片的主题，就契合了公司的名字：时光流逝。然后，给每位导演大显身手的时间是，10分钟。
各位电影人大显身手，虽然其中不乏有敷衍的作品，有让人看不懂的先锋实验之作，但也有诚意满满，拷问心灵的伟大作品。
《百花深处》就是中国导演陈无极带去的作品。
或许是因为没想着要靠这部作品得什么奖，去角逐奥斯卡，没想着票房、投资方等等因素的制约，所以陈无极拍得特别放松，把他的才华尽情展示了出来。
那一系列举重若轻的镜头运用，那些堪称艺术的留白，让人回味无穷，也让许多人发出了“看了无极后，我太不相信《霸王别姬》真是他拍的；但现在看了《百花深处》，我终于信了”的感慨。
从表面上看，《百花深处》好似讲了个荒诞不经的故事：患有精神疾病的冯先生，请搬家公司去搬他那早已被拆迁的不存在了的家，而拆迁公司为了赚那笔钱，和他在一片废墟上，上演了一出闹剧。
但是，只要一抛开表面的虚华，暴露在观众眼前的便是一番人性的演绎。
冯先生是个老京城人，在胡同里住了大半岁月，看过花开花落。房子早已拆了，但他的心还留在过去，埋藏在那棵家族的大树下。
搬家工人装模作样的搬着只存在于老先生视野里的家具，再加上那一口京城土话，突然又有了那种传统相声的喜感。
而藏在传统段子里的那种深沉哀痛，却也一点一滴地表露无遗，伴着那种昨日琼楼玉宇、今日黄花的辛酸！
原来姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣！
仅仅用了10分钟的时间，就用丰富的镜头语言和朴实的象征符号，揭示了“传统文化在现代文明中逐渐消逝”这样一个如史诗般宏大的主题。
杜采歌起身去了趟洗手间清空存货，顺便欣赏了一下大堂里的鱼池，那些锦鲤悠闲地游着，让他羡慕不已。
他也想当一条不用努力赚钱，可以每天宅着的咸鱼啊！
回来后发现刘梓菲他们正在热烈地讨论着。
他们对于人物的肢体语言和对白，对于一个个场景的镜头运用，逐字逐句地展开讨论。
显然已经是决定以杜采歌提供的剧本，重新拍短片。
杜采歌没有打扰他们，端起茶壶坐到一旁。
他考虑的还是下本书的事情。
中华一直想要进行文化输出，与星条国的文化输出抗衡。
在地球也好，在蔚蓝星也一样。相对而言，在蔚蓝星的大华国做得更好一点。
那么蔚蓝星大华国文化输出的招牌是什么呢？
武侠，仙侠。
和这两个元素挂钩的，不管是电影、电视剧，还是漫画、，都比较受到老外的追捧。
额，其实老外并不是很懂这些，不过是出于猎奇心理，对什么五行相生相克，奇门遁甲，金丹紫府，都兴趣满满。
杜采歌在搬运作品的时候，自然也会考虑到文化输出的问题。
哪怕赚不到什么钱，仅仅为了让老外对我们大中华的文化产生更多的认同感，也值得全力去做这件事。
所以，下本书，搬运一本武侠or仙侠？
武侠的话，有很多好选择，也很适合影改。
相对而言，仙侠的影改难度更大，因为要拍好仙侠，最顶尖的特效是必须的。
而特效，就意味着烧钱。
那么选武侠？
虽然蔚蓝星的大华国也同样进入了武侠末世。
但杜采歌有信心搬运一些书来打破这种局面。
传统武侠或许进入末世了。但是，还有国术流！
这可是一个非常值得深入挖掘的题材。
但是，想了想《诛仙》，杜采歌突然觉得，就算要烧钱，自己下本书还是搬运一本仙侠吧。
因为，《诛仙》有着很大的局限性，有着太多他想表达的仙侠元素，无法通过《诛仙》表达出来。
那么，搬运哪本仙侠呢？
许多名字从他眼前飘过，远古的有蜀山剑侠，然后网文时代之后有飘渺之旅，有道缘儒仙；有凡人修仙，遮天，仙葫，比较个性的还有大圣传，烂柯棋缘……等等。
但细想，似乎都不是太适合影改。
好吧，做个读者调查：让你最开始接触仙侠文化，爱上仙侠文化的，是哪一部作品？
a，仙剑奇侠传。b，迷宫奇侠传。c，十里坡剑神传。d，其他。
有多少人选d？